Kunstiline liikumine, mis sisaldab populaarse ja populaarse kultuuri pilte, on pop-art. See ilmus eelmise sajandi keskel. Näide sellest nähtusest võib olla koomiksid, reklaam, igasugune pakend ja logod. Popkunsti liikumise eesmärk on "kõrge" kunsti ja "madala" kultuuri vaheliste piiride hägustamine.
Popkunsti ajalugu
Pop-Art pärineb Suurbritanniast 1950ndatel ja levis väga kiiresti üle ookeani Ameerika Ühendriikidesse. Popkunsti asutaja Andy Warhol oli ajakirja edukas illustrator. Ta sai mitmeid auhindu oma ainulaadse ja omapärase stiili eest ja sai selle aja üks edukamaid ärimaailma. Aastal 1961 tutvustas ta popkunsti kontseptsiooni, need olid kommertstoodanguks mõeldud maalid. Neil on kõik alates Coca-Cola pudelitest tolmuimejad ja hamburgerid. Ta kirjutas ka kuulsusi väga mahlastes ja erksates värvides .
1970-ndate alguses valmis modernistlik liikumine kunstivormiks. See oli lõbus ja värske ning mõiste pop art hakkas kehtima maalimise, skulptuuri ja kollaaži jaoks. Selle päeva pildid jäävad jõuliseks ja elusaks, mis näitab suurepärast originaalsust ja atraktiivsust. Selle stiili peamised omadused on:
- populaarsed meediumid ja tooted;
- heledad pildid või joonised;
- korterpildid koomiksite ja ajalehefotode mõjul;
- kuulsuste või kujutlusvõimaluste portreed koomiksites, reklaamides ja ajakirjades.
Pop Art 2018
XX sajandi lõpus oli maalikunsti juhtiv tendents popkunstiks. See stiil on mõjutanud märkimisväärselt moeloojate ja interjööri vaateid. Nad kasutavad sageli erinevaid trükiseid kangaste ja sisustuste kaunistamiseks, maailmamaailma popartistide inspiratsiooni, erinevate auhindade kandidaatide jaoks filmide plakateid. Selliste plakatite hulgas on 2018. aastal filmi "Vee vorm" ja "Lady Bird" teosed.
2018. aastal kavatsetakse korraldada mitmeid kunstnike ja skulptorite näiteid:
- New Yorki Ameerika kunsti muuseumi kogumik esitatakse Mayoli muuseumis Pariisis.
- Londonis korraldab riiklik portreegalerii Michael Jacksoni 60. sünnipäevaks pühendatud teoste näitus.
- New Yorgi muuseumis korraldab Whitney Andy Warhol'i näitus-retrospektiiv.
Popkunst riidedes 2018. aastal mängib suurt rolli. Juba paljud Fashion majad tutvustasid oma uusi kogusid ja peaaegu kõigil on trükiseid (mõnikord ka tõelised pildid või ikoonid) kangas. Kangaste värv on täielikult stiili stiilis: sibulad, redis, sidrunid, kanad ja paljud eredad värvid. Eriti selline stiil on omane Dolce & Gabbana, Libertime, Versace.
Stiilne popkunst riidedes
Tänapäeva moeetendused on parim näide, et popkiri riietes on väga populaarne. Massitarbimise maailmas elavdab see stiil endiselt kultuuriväärtuste suhtes, mis viisid selle tekkimiseni. On isegi neid, kes usuvad, et niisugune mood peab kuulutama liikumine iseenesest. Alates esimese Campbelli supp kleit on möödunud enam kui pool sajandit, kuid popmuuseum on moemaailmas tugevam kui kunagi varem. Kaasaegsed disainerid jätkavad seda kunsti tagasi.
Kleit popkunsti stiilis
Andy Warhol oli esimene kunstnik, kes muutis oma kunsti moodi. Kuuekümnendatel hakkas ta oma kunstiprojekte trükkima puuvillase kleididena, mis sel ajal olid uudsed. Kõige äratuntavam popkunsti kleit on Dress Souper, millelt trükiti Campbelli supi pangad. Disainerid ja kunstnikud pöördusid samades ringidesse, mõjutades üksteist ja osana ühisest kultuurist. Yves Saint Laurent oli esimene disainer, kes kasutas kleitide kunstiteoste disaini. 2018. aastal on selliste kleitide kõige heledam kollektsioon Dolce & Gabbana.
T-särk popkunst
Rohkem kui 50 aastat popkunsti moodist kasutab tuntud kunstnike tööd. Gianni Versace kasutas Marilyn Monroe portreed, avaldas Christian Dior Andy Warhol visandike inspireeritud kollektsiooni. See ei pruugi tingimata juhtuda kõrgemate moeshowde puhul. Igapäevaelus saate igal sammul kohtuda passerby T-särgi joonistamise stiilis pop-art. On raske leida inimest, kellel ei ole selliseid rõivaid oma garderoobis. Joonistades kinode ja muusika tähtede kujundeid, võib see olla mõnevõrra igapäevaste esemete, köögiviljade, puuviljade või loomade reklaam.
Coats pop art
Viimastel aastatel on popkunsti stiilis kleit kindlalt muutunud moes. Neid eristab lakooniline elegantne lõikamine (tavaliselt liiga suur). Selles asjas tuleks tähelepanu pöörata värvusele. Need on portreed, inimese siluetid või kõik eredad prindid. Naine, kes lubas endale sellist mantel, peaks mõistma, et tema riietuses on lubatud ainult üks karjuv tee. Kott, kingad, sall ja muud tarvikud peaksid olema lihtsa kujuga ja värviga sobima ühe värvi joonisel, on soovitav, et kingad ja kott on erinevat värvi.
Prindib popkunst
Kui 60-ndatel ilmnes popkunst, sai see kohe suurt populaarsust. Kunstnikud Andy Warhol, Jasper Jones, Roy Lichtenstein sai kohe kuulsusteks. Nõudlus nende töö suhtes oli suur. Üks põhjusi, millega nad pressile pöördusid, oli selle nõudluse rahuldamine. Nad toetasid kaubanduslikke meetodeid, nagu näiteks trükkimine ja litograafia. Sellised tooted olid ligipääsetavamad kui ainulaadsed kunstiteosed.
Nüüd igas linnas on töökoda, kus saate panna popkunstri trükkida riideid või lisaseadmeid. Popkunstist on mitu stiili:
- Warhol . Endi Warhol ise oli selle liikumise suurim täht. Kogu oma elu pööras ta kaasaegse kunsti maailm ülespoole, kasutades tema teoseid masstootmise ideed.
- Liechtenstein . Tema stiil on koomiks ja reklaam. Ta pidas prindiks mitte ainult Ameerika maalikunsti, vaid ka kunsti tööstuslikku stiili.
- Pet Glo portree . Lemmiklooma portree, mis on realistlike harjade ja värvetega tekstuuridega täidetud.
Kotid popkunsti stiilis
Tänapäeva naiste elus on popkunsti stiil kindlalt kujunenud. Kott on põhiline lisavarustus, mida naine oma kätes hoiab, et tema silmad püsivad pidevalt. Ilus ja rõõmus, ta suudab tõsta tajule meeleolu, muuta pilt helgeks ja julgeks. Paljudel aastatel välja trükitud mudelid ei lähe moest välja. Nad muutuvad, kuid esinevad igal aastal disainerauas.
Näiteks Louis Vuitton enne seda, kui ta töötas koos kunstniku Jeff Koonsiga, et luua tuntud maalide imiteerimisega kotid, trükitud initsiaalid tema toodetele. See on tõeline popkunst. Dolce & Gabbana on mitu aastat valmistanud praktilisi tarvikuid kuulsate maalide reproduktsioonidega ning neid ka helmestega helmestatud. Peaaegu rohkem kui üks moemaja ei käinud ilma sellise käekotita. Need on tõelised kunstiteosed, neid on käsitsi maalitud. Massiturul saab igaüks osta koopiat.
Pop-art-make-up
Igapäevaelu jaoks ei sobi popkunsti stiilid. Seda kasutatakse temaatilistel osapooltel, Halloweenil, maskeraadidel või fotopõivastes. Seda on iseenesest väga raske teha. Selleks palgata spetsiaalseid meistrimeeskondi, kes kipuvad looma kujutisi, mis on sarnased koomiksiteta sümbolitega. Selleks kasutatakse erksaid toone, selgeid teravaid jooni ja šabloone.
Pop Art Lips
Erilist tähelepanu pööratakse huultele. Nende kujundust kirjeldab selge pime joon, mis annab animeele mulje. Mõnikord lisage huultele ka mustad jooned, mis muudab need mahukamaks. Värv on särav või fluorestseeruv. Sõltuvalt pildist võib huultel luua terveid pilte ja rakendada ebatavalisi struktuure. Saate esindada vett arbuusist või krakitud kivist.
Maniküür Pop Art
Selline maniküür, nagu naelte popkunst, on meie elus kindlalt sisenenud. See on väga lõbus ja rõõmus. Suvel paljudele tüdrukutele meeldib küüntele šabloonide abil igat liiki puuvilju ja lilli. Enne uut aastat - see võib olla jõulupuud või jõulupuud. Selline maniküür ei ole mõnel juhul vajalik, see on igapäevaelus võimalik. Selleks, et mitte välgutav, ei kasutata mustrit ühe küünte jaoks, näiteks nimega sõrmega.
Pop Art Tattoo
Tänapäeva popkunsti tätoveerimise alal kasutatakse kõige aktiivsemalt. Suur populaarsus hakkas kasutama kollaažid popkunstiobjektidest. Iga ikooni saab muuta kehakunstiks. Religioossed filmid ja koomiksid muutuvad objektideks joonistamiseks. Vintage kujundeid paindlikult kombineeritakse uute mõistetega. Mõned on nii sõltuvad tätoveeringutest, et nad katavad kogu keha täielikult.